נקודות זכות באוניברסיטה העברית: 2

תואר: בוגר

היחידה האקדמית שאחראית על הקורס: תולדות התאטרון

סמסטר: סמסטר ב'

שפת ההוראה: עברית

קמפוס: הר הצופים

מורה אחראי על הקורס (רכז): נירה מוזר

דוא"ל של המורה האחראי על הקורס: nira.moser@mail.huji.ac.il

שעות קבלה של רכז הקורס: בתיאום מראש

מורי הקורס:
גב עידית קישינובסקי

תאור כללי של הקורס:
הקורס מציע היכרות עם מושגי יסוד ותהליכי עבודה בתיאטרון קהילתי. הוא מורכב מחלק עיוני ומהתנסות מעשית: החלק העיוני יעסוק בגילויים של תיאטרון ומופע קהילתיים, בארץ ובעולם, לאור תיאוריות ביקורתיות העוסקות בגוף, בזהות ובמוגבלות; החלק המעשי יכלול תרגילי תיאטרון המתאימים לעבודה עם מי שאינם שחקנים ויתמקד באופן בו מתגבשים 'סיפורי חיים' לטקסט בימתי המספר את סיפורה של קבוצה-קהילה-חברה. ככל הניתן, יכלול החלק המעשי גם מפגשים עם יוצרים/פעילים חברתיים שעשייתם מדגימה את הרוח הגבית שיכולה האמנות בכלל ותיאטרון ופרפורמנס בפרט – לספק לתהליכים אישיים וחברתיים.

*הקורס יכלול מפגש/ים מחוץ לכתלי האוניברסיטה [נתון לשינויים].

מטרות הקורס:
- הכרות עם תאטרון קהילתי כפרקטיקה המשלבת בין יצירה אמנותית לבין פעולה חברתית
- חיבור תהליכים של תיאטרון ופרפורמנס בקהילה עם נרטיבים סוציו-תרבותיים המתחוללים בקרבה
- חשיפה למושגי יסוד בחשיבה ביקורתית על מוגבלות
- התנסות מעשית בתרגילי תיאטרון/פעולות פרפורמטיביות המתאימים למי שאינם שחקנים 'non-actors'

תוצרי למידה :
בסיומו של קורס זה, סטודנטים יהיו מסוגלים:
- לנתח באופן ביקורתי יצירה תיאטרונית ופרפורמנס בקהילה
- להגיש תרגיל תיאטרוני/פרפורמטיבי קצר המבוסס על נושאי הקורס

דרישות נוכחות (%):
חובת נוכחות והשתתפות פעילה בלפחות 80% מהשיעורים [כל היעדרות צריכה להיות מוצדקת]

שיטת ההוראה בקורס: - הרצאה, צפיה ודיון בכיתה
- משחקים ותרגילי תיאטרון
- מפגש/ים עם יוצרים ופעילים חברתיים [במידת האפשר]
- מפגשים מחוץ לכתלי האוניברסיטה [נתון לשינויים]

רשימת נושאים / תכנית הלימודים בקורס:
א. מבוא: תאטרון ופרפורמנס קהילתיים
ב. דוגמאות נבחרות לתיאטרון קהילתי בישראל ובעולם
ג. מושגי יסוד בלימודי מוגבלות בזיקה ל'מופעי נכות' (Disability Performance)
ד. אתגרים וסוגיות בתהליכי עבודה בתיאטרון ופרפורמנס קהילתיים
ה. יצירה תאטרונית עם מי שאינם שחקנים (non-actors)
ו. מפרפורמנס של היומיום למופע תיאטרוני בקהילה

חומר חובה לקריאה:
• הררי, דרור, "הכל פרפורמנס", תיאוריה וביקורת 50 (חורף 2018), עמ' 531-551.
• לב-אלג'ם, שולמית, ניצבים בקדמת הבמה: מחאה, חגיגה וחתרנות בתאטרון הקהילתי (חיפה: אוניברסיטת חיפה ופרדס הוצאה לאור, 2010), עמ' 17-52.
• לב-אלג'ם, שולמית, "תיאטרון נגד: מחאה סמלית ופעולה חברתית בירושלים", תיאוריה וביקורת 30 (2007), עמ' 111-134.
• מור, שגית, "לקראת רדיקליזציה של קצבת נכות כללית: דילמות של מאבק לשינוי חברתי", העצמה במשפט 91 (2008), עמ' 91-157.
• עפרת, גדעון, "קיצור תולדות המשחקיות", משקפים 8, 1990.
• פוקו, מישל, הטרוטופיה: על מרחבים אחרים, (תל-אביב: רסלינג, 2010(.
• רוזמרין, מירי, "הקדמה – בין חזרה לשכתוב: ג'ודית באטלר והפרפורמטיביות של הזהות" בתוך: באטלר, ג'ודית, קוויר באופן ביקורתי (תל-אביב: רסלינג, 2007), עמ' 7-20.
• שייקספיר, טום, "המודל החברתי של המוגבלות" בתוך: לימודי מוגבלות: מקראה, עורכים: אדוה איכנגרין שגית מור, ניסים מזרחי וארלן קנטר (תל-אביב: מכון ון ליר והקיבוץ המאוחד, 2016), עמ' 91-102.
• Boal, Augusto, Games for Actors and Non-Actors [Second Edition], Trans.: Adrian Jackson (London and New York: Routledge, 2003), pp. 277-287.
• Cameron, Colin. "Chapter 2: Further Towards an Affirmation Model" in: Disability Studies: Emerging insights and perspectives, Thomas Campbell, Fernando Fontes, Laura Hemingway, Armineh Soorenian and Chris Till, eds. (Leeds: University of Leeds Press, 2008).
• Hadley, Bree, Disability, Public Space Performance and Spectatorship: Unconscious performers (Basingstoke and New York: Palgrave Macmillan, 2014), pp. 1-33.
• Linton, Simi, Claiming Disability: Knowledge and identity (New York and London: New York University Press, 1998), pp. 77-92.
• Prentki, Tim and Preston, Sheila, “Applied Theatre: An introduction” in: The Applied Theatre Reader (London and New York: Routledge, 2009), Tim Prentki and Sheila Preston eds., pp. 9-15.
• Sandahl Carrie, “From the streets to the stage: disability and the performing arts”, PMLA 120 (2) (2005), pp. 620-624.
• Sandahl, Carrie, “Disability Arts” in: Encyclopedia of Disability (Thousand Oaks: Sage Publications, 2006), pp. 406-407.
• Schechner, Richard, Performance Studies: An introduction (London and New York, 2002), pp. 124-129, 151-156.
• Thompson, James and Schechner, Richard, “Why social theatre?” The Drama Review (TDR) 48(3) 2004, pp. 11-16.
• Van Erven, Eugene, Community Theatre: Global perspectives (London and New York: Routledge, 2001), pp. 1-13, 243-260.

חומר לקריאה נוספת:
• אלון, חן, הריס, פיטר וטסלר, איריס, "תיאטרון אסירים וסטודנטים בבתי הסוהר: תהליך תיאטרוני וקבוצתי כטיפול עקיף", צוהר לבית הסוהר 10 (נוב' 2006), עמ' 41-51.
• אלפי, יוסי, תיאטרון וקהילה (ירושלים: הסוכנות היהודית, 1986), עמ' 15-23.
• אלפי, יוסי, התיאטרון הקהילתי (ירושלים: דומינו, 1983).
• ברסלר, שלומית, עדיף להיות צרודה מאשר אילמת (חיפה: פרדס הוצאה לאור, 2006).
• גופמן, ארווין, סטיגמה (תל-אביב: רשפים, 1983).
• זהבי, אהד, "מינוריות", מפתח 1 (2010), עמ' 91-103.
• זיו, עמליה, "הצרות המגדרית של ג'ודית באטלר", מכאן (2001), עמ' 191-201.
• יונה, יוסי ושנהב, יהודה, רב-תרבותיות מהי? על הפוליטיקה של השונות בישראל (תל-אביב: בבל, 2005).
• לב-אלג'ם, שולמית, "של מי המחזה הזה?", תיאטרון 9 (2002), עמ' 26-30.
• לוי, שמעון, שעת ביקור: תיאטרון קהילתי – בית שמש (תל-אביב: אופיר, 1992).
• מזרחי-שפירא אושרת ושם טוב, נפתלי, "לעזאזל, איך מסתכלים על זה? משקפיים לצפייה בתיאטרון קהילתי", תיאטרון 9 (2002), עמ' 34-37.
• מילר, לואיס, "תיאטרון וקהילה: 'אוהל יוסף'", במה 65-64 (1975), עמ' 69-77.
• פוקו, מישל, "הזכות להמית והכוח על החיים", תולדות המיניות I: הרצון לדעת, תרגום: גבריאל אש (תל-אביב: הקיבוץ המאוחד, 1996), עמ' 91-108.
• פריירה, פאולו, פדגוגיה של מדוכאים, (ירושלים: מפרש, 1981).
• קיפניס, מיכאל, בימה יצירתית: תיאטרון ככלי חינוכי-חברתי, תרגום: בלה מורגנשטרן ואנה גנדמן (ללא ציון מקום הוצאה, מסדה, 2003).
• קמה, עמית ופירסט, ענת, על ההדרה: ייצוגים תקשורתיים של 'אחרים' (תל-אביב: רסלינג, 2015), עמ' 195-216.
• רוטלינגר-ריינר, רינה, עזות שבקדושה: תיאטרון נשים דתיות בישראל (ירושלים: כרמל, 2007).

• Barba, Eugenio and Savarese, Nicola, A Dictionary of Theatre Anthropology: The secret art of the performer (New York and London: Routledge, 1991).
• Barker, Clive, Theater Games (New York: Drama Book Specialists, 1977).
• Boal, Augusto, Games for Actors and Non-Actors [Second Edition], Trans.: Adrian Jackson (London and New York: Routledge, 2003).
• Boal, Augusto, Theatre of the Oppressed, Trans.: Charles A. and Maria-Odilia Leal McBride and Emily Fryer (London: Pluto Press, 1979 [2008]).
• Butler, Judith, "Performative Acts and Gender Constitution: An essay in phenomenology and feminist theory", Theatre Journal 40(4) (1988), pp. 519-531.
• Cohen-Cruz, Jan and Schutzman, Mady, eds., A Boal Companion: Dialgues on theatre and cultural politics, (New York and London: Routledge, 2006).
• Conroy, Colette (ed and introd ),"On Disability: Creative Tensions in Applied Theatre",Research in Drama Education 14(1) (2009), pp. 1-163.
• Finkelstein, Vic and Morrison, Elspeth, "Broken Arts and Cultural Repair: The role of culture in the empowerment of disabled people" in: Disabling Barriers – Enabling Environments, John Swain, Vic Finkelstein, Sally French and Mike Oliver, eds. (London: Sage Publications and Open University, 1993). pp. 1-7.
• Hagen, Uta, Respect for Acting, (New York: Macmillan, 1973).
• Hall, Stuart, “The Spectacle of the `Other`” in: Representation: Cultural representations and signifying practices, Stuart Hall, ed. (London: Sage, 1997), pp. 223-279.
• Kershaw, Baz, “Performance, community, culture” in: The Community Performance Reader (London and New York: Routledge, 2007), Petra Kuppers and Gwen Robertson eds., pp. 77-96.
• Kudlick, Catherine J., “Disability History: Why we need another ‘Other’”, American Historical Review 108(3) (2003), pp. 763-793.
• Kuppers, Petra and Robertson, Gwen, eds., The Community Performance Reader (London and New York: Routledge, 2007).
• Kuppers, Petra, Community Performance: An introduction (London and New York: Routledge, 2007).
• Kuppers, Petra, Disability and Contemporary Performance: Bodies on edge (New York and London: Routledge, 2003).
• Longmore, Paul K., "The Second Phase: From disability rights to disability culture" in: Why I Burned My Book and Other Essays on Disability (Philadelphia: Temple University Press, 2003), pp. 215-224.
• Lev-Aladgem, Shulamith, Theatre in Co-Communities: Articulating power (Basingstoke and New York: Palgrave Macmillan, 2010).
• Moraly, Jean-Bernard, "Katamon et le Théâtre: Une nouvelle formule de théâtre politique", Sillages 4 (1981), pp. 116-122.
• Sandahl, Carrie and Auslander, Philip, Bodies in Commotion: Disability & Performance (Ann Arbor: University of Michigan Press, 2005).
• Spolin, Viola, Theater Games For The Classroom: A teacher's handbook (Illinois: Northwestern University Prss, 1986).
• Spolin, Viola, Improvisation for the Theater [Third edition] (Illinois: Northwestern University Prss, 1999).
• Thompson, James, Applied Theatre Bewilderment and Beyond (Bern: Peter Lang AG, European Academic Publishers, 2006 [2003]), pp. 13-24.
• Van Erven, Eugene, Community Theatre: Global perspectives (London and New York: Routledge, 2001).

הערכת הקורס - הרכב הציון הסופי :
מבחן מסכם בכתב/בחינה בעל פה 0 %
הרצאה0 %
השתתפות 0 %
הגשת עבודה 30 %
הגשת תרגילים 0 %
הגשת דו"חות 0 %
פרויקט מחקר 0 %
בחנים 0 %
אחר 70 %
נוכחות, מעורבות והשתתפות פעילה

מידע נוסף / הערות:
חלק מהשיעורים יתקיימו מחוץ לכתלי האוניברסיטה [נתון לשינויים]. בהתאם לך, יש להיערך לגמישות מסוימת בלוחות הזמנים של הקורס ולקחת בחשבון זמני נסיעה והגעה לאתרים מחוץ לאוניברסיטה