HU Credits: 2

Degree/Cycle: 1st degree (Bachelor)

Responsible Department: Theatre Studies

Semester: 1st Semester

Teaching Languages: Hebrew

Campus: Mt. Scopus

Course/Module Coordinator: Isaiah Bar Yaacov

Coordinator Email: isaiah.bar-yaacov@mail.huji.ac.il

Coordinator Office Hours: Tuesday 14:00-15:00

Teaching Staff:
Mr. Isaiah Bar-Yaacov

Course/Module description:
This course presents an overview of the theatrical languages of the mose importatnt European directors from the Nineteenth century to the mid-Twentieth century. The course also deals with the interaction between theoretical approaches and practical work on the stage. The course will combine an historical approach with a comparative analytical approach which will try to see the different theories of directing as options of creating parallel performative languages that function according to different laws of the text. Among the important directors to be discussed in the course: Antoine, Stanislavsky, Meyerhold, Brecht and Artaud.

Course/Module aims:
Gaining knowledge of the historical development of modern approaches to directing and acting and the performance languages of the modern stage.

Learning outcomes - On successful completion of this module, students should be able to:
By the end of the course the students will be able to: differentiate between different styles of directing and acting and to connect between these styles and the corresponding theoretical approaches that guide them. To be able to make learned use of the basic terms of the modern languages of directing and acting.

Attendance requirements(%):
80% - attendance is required

Teaching arrangement and method of instruction: Lecture and laboratory study course. The teaching will combine frontal classes with examples using video in class. The students will read the listed articles in preparation for the class. Also, occasionally, students will be asked to watch scenes on video as preparation for the class discussion.It will be possible to present a short practical directing exercise as a part of the final assignment (30% of final grade). Details about the practical directing assignment will be presented during the semester. The practical exercise will be presented in the last week of the term.

Course/Module Content:
Course chapters:
1) Introduction: Pre-modern and non-European theories of the stage.
2)Neo-classical and romantic theatre.
3) Naturalistic and realistic theatre.
4) Symbolist theatre and theatrical theatre. 5) Brecht and post-Brechtian theatre.
6) Holy theatre and performance art.

Required Reading:
פרק א' – מבוא: תיאוריות של משחק בתיאטרון הפרה-מודרני והחוץ אירופאי (שיעורים 1-3)
דן אוריין, "מערכות הסימנים במחזה", אוריין, דן, ממחזה להצגה, תל-אביב: אור-עם, תשמ"ח, 95-114.
שייקספיר, ויליאם, קטעים מתוך "חלום ליל קיץ" ו"המלט" (תמונות נבחרות יפורסמו באתר הקורס)
Zeami, "On the Art of the No Drama" trans. J. Thomas Rimer nand Yamazaki Masakazu (selections), in Gerould, Daniel (ed.), Theatre/Theory/Theatre: the Major Critical Texts from Aristotle and Zeami to Soyinka and Havel, New York & London: Applause, 2000, 98-107.
Diego Pellecchia, "The Fan of Noh Theatre: Object of Encounter", in Platform: Journal of Theatre and Performing Arts, Vol. 3, No. 2, Autumn 2008.
https://www.royalholloway.ac.uk/media/5280/07_the_fan_of_noh_theatre_pellecchia.pdf
סרטים ומלצים לצפייה:
"This is Noh"
"Izutsu (The Wooden Water Well)"

פרק ב' - התיאטרון הניאו-קלאסי והרומנטי: (שיעורים 3-4)
דני דידרו, פרדוקס השחקן, תר. אביבה ברק, תל-אביב, 1983, עמ' 19-35.
Johan Wolfgang von Goethe, “Rules for Actors”, in Toby Cole and Helen Krich Chinoy (ed.), Actors on Acting: The Theories Techniques and Practices of the World’s Great Actors Told in Their Own Words, New York, 1970, 269-276.
סרטים מומלצים לצפייה:
"Stage Beauty"
"Les Enfants du Paradis"
פרק ג' - התיאטרון הנטורליסטי והריאליסטי: (שיעורים 5-7)
Andre Antoine, “Behind the Fourth Wall”, in Toby Cole and Helen Krich Chinoy (ed.), Directors on Directing: A Sourcebook of the Modern Theatre, Indianapolis, 1963, 89-102.
קונסטנטין סטניסלבסקי, עבודת השחקן על עצמו, ת"א, 1966, 7-36. ("המבחן הראשון" + "מתי המשחק הוא אמנות?")
יבגני וכטנגוב, "החוויה כמניע לפעולה", בתוך מ. מגד (עורך), הדרמה המודרנית – מקורות ומבואות, 335-337.
בלהה פלדמן, "גישת צ'כוב", מתוך פלדמן, ב., שלוש גישות לאמנות המשחק - סטניסלבסקי, צ'כוב וגרוטובסקי: תיאוריות ותרגילים, תל-אביב: הוצאת ספרא ואסף, 2011. עמ' 136-150, 162-173.
Krasner, David, "Strasberg, Adler and Meisner: Method Acting", in Alison Hodge (ed.), Twentieth Century Actor Training, London: Routledge, 2000, 129-150.

סרטים מומלצים לצפייה:
"בפסגה"
"Stella Adler: Awake and Dream"
"Method Man – Lee Strasberg"

פרק ד' – התיאטרון הסימבוליסטי והתיאטרלי: (לשיעורים 8-9)
דן אוריין, "הבמאי", בתוך ד. אוריין, דרמה ותיאטרון, ת"א, אור-עם, 1988, 185-204.
Adolphe Appia, “Light and Space”, in Toby Cole and Helen Krich Chinoy (ed.), Directors on Directing: A Sourcebook of the Modern Theatre, Indianapolis, 1963, 138-146.
E. Gordon Craig, “The Art of the Theatre, The First Dialogue”, in Eric Bentley (ed.), The Theory of the Modern Stage, London: 1968, 1976, 113-137.
Mel Gordon, “Meyerhold’s Biomechanics”, in Phillip Zarilli (ed.) Acting (Re)considered, London, 1995, 85-107.

סרטים מומלצים לצפייה:
"בשני קולות – משחק ילטה"
"Meyerhold's Theatre and Biomechanics"
"התקלה"

פרק ה' - התיאטרון הברכטיאני והפוסט-ברכטיאני: (לשיעורים 10-12)
ברטולט ברכט, "אפקט הניכור", בתוך מ. מגד (עורך), הדרמה המודרנית – מבואות ומקורות, 340-346.
Bertolt Brecht, “The Modern Theatre is the Epic Theatre”, in Brecht, Bertolt, Brecht on Theatre: The Development of an Aesthetic, ed. and tr. J. Willett, London, 1964, 33-42.
Augusto Boal, "Forum Theatre", in Zarilli, Phillip (ed.), Acting (Re)considered, London, 1995, 251-261.
שרון אהרונסון-להבי, מגדר ופמיניזם בתיאטרון המודרני, רעננה: האוניברסיטה הפתוחה, 2013, 89-134.(שני פרקים: "תיאטרון פמיניסטי-אפי: אליין דיאמונד. מחזותיה של קריל צ'רצ'יל", "תיאטרון פמיניסטי-אפי ומקורות קנוניים")

סרטים מומלצים לצפייה:
"אמא קוראז' בקאמרי"
"הנפש הטובה מסצ'ואן"
"ויאמר וילך"

פרק ו' – התיאטרון הריטואלי ואמנות המופע: (לשיעור 13-14)
אנטונן ארטו, התיאטרון וכפילו, תר. אוולין עמר, ת"א: בבל, 1995, 97-110, 137-144. (שני פרקים –"תיאטרון האכזריות - מניפסט ראשון", "תיאטרון האכזריות – מניפסט שני")
בלהה פלדמן, "גישת גרוטובסקי", מתוך פלדמן, בלהה, שלוש גישות לאמנות המשחק - סטניסלבסקי, צ'כוב וגרוטובסקי: תיאוריות ותרגילים, תל-אביב: הוצאת ספרא ואסף, 2011. עמ' 206-217.
הדס עפרת, מציאות רבה מדי – על אמנות המופע, ת"א: הוצאת הקיבוץ המאוחד, 2012. (קטעים נבחרים) עמ' 6-15, 54-60
סרטים מומלצים לצפייה:
"Acropolis"
"The Empty Space/ Peter Brook"
"הדס עפרת – שמונה מיצגים"

רוב המאמרים נמצאים בשמורים האלקטרוניים, ויש אליהם גישה ישירה דרך אתר המודל של הקורס. חלק מהמאמרים נמצאים בספרים אלקטרוניים שאליהם יש גישה דרך האתר של הספרייה. כל הסרטים נמצאים באתר הגוגל-וידיאו של הקורס. אין צורך לצפות בכל הסרטים, אך יתכן שאתייחס לסרטים הנידונים בכל פרק בהרצאות שלי כדוגמאות. אני ממליץ להציץ בהם לפני או אחרי השיעור הנידון.

Additional Reading Material:
רשימה ביבליוגרפית מקוצרת (ספרות עזר מומלצת)

בלהה בלום, מחזאי מדבר עם בימאי, ירושלים: הוצאת מגנס האוניברסיטה העברית, 2006.

פיטר ברוק, החלל הריק, ת"א: אור-עם, 1991.

קונסטנטין סטניסלבסקי, חיי באמנות, ת"א: מסדה, 1954.

בלהה פלדמן, שלוש גישות לאמנות המשחק: סטניסלבסקי, צ'כוב וגרוטובסקי תיאוריות ותרגילים, תל-אביב: ספרא ואסף/מחקרים, 2011.

גדעון פרידלנדר (עפרת), על האסתטיקה של התיאטרון האפי, ת"א: בצלאל צ'ריקובר, 1969.

Phillip Auslander, From Acting to Performance: Essays in Modernism and Postmodernism, London, 1997.

Eric Bentley (ed.), The Theory of the Modern Stage, London, 1968(1992).

Edward Braun, The Director and the Stage: From Naturalism to Grotowski, London, 1982.*

Colin Counsell, Signs of Performance: An Introduction to Twentieth Century Theatre, London, 1996.*

Maria M. Delgado & Paul Heritage (ed.), In Contact With the Gods? Directors Talk Theatre, Manchester, 1996.

Robert Gordon, The Purpose of Playing: Modern Acting Theories in Perspective, Ann Arbor, 2006.*

W.A. Gregory, The Director: A Guide to Modern Theater Practice, New York, 1968.

Alison Hodge (ed.), Twentieth Century Actor Training, London and New York, 2000.*

Christopher Innes, Avant-Garde Theatre 1892-1992, London, 1993.

David Richard Jones, Great Directors at Work, Berkeley, 1986.

Kaye, Nick, Postmodernism and Performance, Basingstoke, 1994.

E.T. Kirby, Total Theatre: A Critical Anthology, New York, 1969.

Samuel Lewis Leiter, From Stanislavsky to Barrault: Representative Directors of the European Stage, Westport, 1991.

Shomit Mitter, Systems of Rehearsal: Stanislavsky, Brecht, Grotowski and Brook, London, 1992.*

James Roose-Evans, Experimental Theatre from Stanislavsky to Peter Brook, London, 1989.*

Richard Schechner, Performance Theory, London, 1988.

Rebecca Schneider and Gabrielle Cody (ed.), Re:direction – A Theoretical and Practical Guide, London, 2002.

J.L. Styan, Modern Drama in Theory and Practice (3 vol.), Cambridge, 1981.*

Don Taylor, Directing Plays, London, 1996.

Phillip Zarilli (ed.), Acting (Re)considered, London, 1995.


*ספרים שיש בהם הרחבה חשובה לגבי העבודה המעשית של הבמאים שנלמד בקורס, ולכן יכולים להעשיר במיוחד את התלמידים המתעניינים במעבר בין התיאוריה לפרקטיקה.

ישנם ספרים רבים על במאים בודדים מתוך הרשימה של הבמאים שנדון בהם בקורס בספרייה. ניתן למצוא אותם על ידי חיפוש תחת שם הבמאי (לרב כנושא ולא כמחבר). במיוחד מומלץ לעיין בספרים מהסדרה Directors in Perspective בעריכת Christopher Innes.

Grading Scheme :
Essay / Project / Final Assignment / Referat 80 %
Active Participation / Team Assignment 20 %

Additional information:
It will be possible to present a short practical directing exercise as a part of the final assignment (30% of final grade). Details about the practical assignment will be presented during the semester. The practical exercise will be presented in the last week of the term. For those students who wish to develop this practical work there will be a non-compulsory workshop which will take place on Tuesday 16:30-18:00 every second week in the theatre.